El Neoclasicismo posterior – Música y Arquitectura

Biblioteca neoclasica

Introducción

En la arquitectura estadounidense, el neoclasicismo fue una expresión del movimiento renacentista estadounidense. Arquitectos modernistas conservadores como Auguste Perret en Francia mantuvieron los ritmos y espaciado de la arquitectura columnar incluso en edificios de fábrica. Donde una columnata habría sido criticada como «reaccionaria», los paneles estriados similares a pilastras de un edificio bajo un friso repetido parecían «progresistas». Pablo Picasso experimentó con motivos clasicistas en los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial, y el estilo Art Deco que surgió después de la Exposición de Artes Décoratifs de 1925, a menudo se basó en motivos neoclásicos sin expresarlos abiertamente: E.-J. Ruhlmann o Süe & Mare; crujientes frisos de damiselas y gacelas de bajorrelieve en todos los medios; vestidos de moda que fueron envueltos o cortados en el sesgo para recrear las líneas griegas; la danza del arte de Isadora Duncan; el estilismo moderno de las oficinas de correos de EE.UU. y los edificios de los tribunales del condado construidos hasta 1950; y el centavo Roosevelt.

Había un movimiento entero del siglo XX en las artes que también se llamó neoclasicismo. Abarcó por lo menos música, filosofía y literatura. Fue entre el final de la Primera Guerra Mundial y el final de la Segunda Guerra Mundial. (Para información sobre los aspectos musicales, véase la música clásica del siglo XX y el neoclasicismo en la música. Para información sobre los aspectos filosóficos, véase Grandes Libros.)

Este movimiento neoclásico literario rechazó el romanticismo extremo de (por ejemplo) dada, en favor de la moderación, la religión (específicamente el cristianismo) y un programa político reaccionario. Aunque los cimientos de este movimiento en la literatura inglesa fueron establecidos por T. E. Hulme, los neoclasicistas más famosos fueron T. S. Eliot y Wyndham Lewis. En Rusia, el movimiento cristalizó ya en 1910 bajo el nombre de Acmeism, con Anna Akhmatova y Osip Mandelshtam como los principales representantes.

En la música

El neoclasicismo en la música es un movimiento del siglo XX; en este caso es el estilo musical clásico y barroco de los siglos XVII y XVIII, con su afición por los temas griegos y romanos, que estaban siendo revividos, no la música del mundo antiguo en sí. (A principios del siglo XX aún no se había distinguido el período barroco en la música, en la que los compositores neoclásicos se basaron principalmente, de lo que ahora llamamos el período clásico.) El movimiento fue una reacción en la primera parte del siglo XX al cromatismo desintegrador del romanticismo tardío y el impresionismo, surgiendo en paralelo con el modernismo musical, que buscaba abandonar por completo la tonalidad clave. Manifestaba un deseo de limpieza y sencillez de estilo, lo que permitía parafrasear de manera bastante disonante los procedimientos clásicos, pero buscaba deslumbrar las telarañas del romanticismo y los destellos retorcidos del impresionismo en favor de ritmos audaces, armonía asertiva y limpiezacortar formas seccionales, coincidiendo con la moda de la danza «clásica» reconstruida y el traje en el ballet y la educación física.

La suite de danza del siglo XVII-XVIII había tenido un renacimiento menor antes de la Primera Guerra Mundial, pero los neoclasicistas no estaban del todo contentos con el diatonicismo sin modificaciones, y tendían a enfatizar la brillante disonancia de suspensiones y ornamentos, las cualidades angulares de la 17ªarmonía modal del siglo y las líneas energéticas de la escritura de la parte del countrapuntal. Los antiguos aires y danzas de Respighi (1917) abrieron el camino para el tipo de sonido al que aspiraban los neoclasicistas. Aunque la práctica de tomar prestados estilos musicales del pasado no ha sido infrecuente a lo largo de la historia musical, las músicas del arte han pasado por períodos en los que los músicos utilizaron técnicas modernas junto con formas o armonías más antiguas para crear nuevos tipos de obras. Las características compositivas notables son: referencia a la tonalidad diatónica, formas convencionales (suites de danza, concerti grossi, formas sonatas, etc.), la idea de música absoluta sin mejorar por asociaciones descriptivas o emotivas, el uso de texturas musicales ligeras, y una concisión de la expresión musical. En la música clásica, esto se percibió más notablemente entre los años 1920 y 1950. Igor Stravinsky es el compositor más conocido que utiliza este estilo; comenzó efectivamente la revolución musical con su Octeto de Bach para instrumentos de viento (1923). Una obra individual particular que representa bien este estilo es la Sinfonía Clásica No. 1 en D de Prokofiev, que recuerda al estilo sinfónico de Haydn o Mozart. El ballet neoclásico innovado por George Balanchine deshizo el estilo imperial ruso en términos de vestuario, pasos y narrativa, al mismo tiempo que introdujo innovaciones técnicas.

Arquitectura en Rusia y la Unión Soviética

En 1905-1914 la arquitectura rusa pasó por un breve pero influyente período de renacimiento neoclásico; la tendencia comenzó con la recreación del estilo Imperio del período alejandrino y se expandió rápidamente en una variedad de neo-renacimiento, palladiano y modernizado, pero reconociblemente escuelas clásicas. Fueron dirigidos por arquitectos nacidos en la década de 1870, que alcanzaron el pico creativo antes de la Primera Guerra Mundial, como Ivan Fomin, Vladimir Shchuko e Ivan Zholtovsky. Cuando la economía se recuperó en la década de 1920, estos arquitectos y sus seguidores continuaron trabajando en un entorno principalmente modernista; algunos (Zholtovsky) siguieron estrictamente el canon clásico, otros (Fomin, Schuko, Ilya Golosov) desarrollaron sus propios estilos modernizados.

Con la represión de la independencia de los arquitectos y la negación oficial del modernismo (1932), demostrada por el concurso internacional para el Palacio de los Soviets, el neoclasicismo fue promovido instantáneamente como una de las opciones en la arquitectura estalinista, aunque no la única opción. Coexistió con la arquitectura moderadamente modernista de Boris Iofan, bordeando con el Art Deco contemporáneo (Schuko); de nuevo, los ejemplos más puros del estilo fueron producidos por la escuela Zholtovsky que se mantuvo como un fenómeno aislado. La intervención política fue un desastre para los líderes constructivistas, pero fue recibida sinceramente por los arquitectos de las escuelas clásicas.

El neoclasicismo fue una elección fácil para la URSS, ya que no dependía de las tecnologías de construcción modernas (marco de acero o hormigón armado) y podía reproducirse en la mampostería tradicional. Así, los diseños de Zholtovsky, Fomin y otros antiguos maestros se replicaron fácilmente en pueblos remotos bajo un estricto racionamiento de materiales. La mejora de la tecnología de construcción después de la Segunda Guerra Mundial permitió a los arquitectos estalinistas aventurarse en la construcción de rascacielos, aunque estilísticamente estos rascacielos (incluyendo la arquitectura «exportada» del Palacio de la Cultura y la Ciencia, Varsovia y el Centro de Convenciones Internacional de Shanghai) comparte poco con los modelos clásicos. El neoclasicismo y el neorrenacismo persistieron en proyectos residenciales y de oficinas menos exigentes hasta 1955, cuando Nikita Jrushchov puso fin a la costosa arquitectura estalinista.

Arquitectura en el siglo XXI

Después de una pausa durante el período de dominio arquitectónico moderno (aproximadamente después de la Segunda Guerra Mundial hasta mediados de la década de 1980), el neoclasicismo ha visto algo de un resurgimiento.

A partir de la primera década del siglo XXI, la arquitectura neoclásica contemporánea suele clasificarse bajo el término general de Nueva Arquitectura Clásica. A veces también se conoce como Neo-Historicismo o tradicionalismo. Además, una serie de piezas de arquitectura posmoderna se inspiran e incluyen referencias explícitas al neoclasicismo, el distrito de Antígona y el Teatro Nacional de Cataluña en Barcelona entre ellos. La arquitectura posmoderna ocasionalmente incluye elementos históricos, como columnas, capiteles o el tímpano.

Para la arquitectura tradicional sincera que se adhiere a la arquitectura regional, materiales y artesanía, el término Arquitectura Tradicional (o vernácula) se utiliza principalmente. El Premio Driehaus de Arquitectura se otorga a los principales contribuyentes en el campo de la arquitectura tradicional o clásica del siglo XXI, y viene con un premio en dinero dos veces más alto que el del Premio Pritzker modernista.

En los Estados Unidos, varios edificios públicos contemporáneos se construyen en estilo neoclásico, con el Schermerhorn Symphony Center 2006 en Nashville siendo un ejemplo.

En Gran Bretaña, un número de arquitectos son activos en el estilo neoclásico. Ejemplos de su trabajo incluyen dos bibliotecas universitarias: la Biblioteca Maitland Robinson de Quinlan Terry en Downing College y la Biblioteca Sackler de Robert Adam Architects.