Panorama literario Hispanoamericano

Panorama literario espanol

La literatura latinoamericana consiste en la literatura oral y escrita de América Latina en varios idiomas, particularmente en español, portugués y las lenguas indígenas de las Américas. Alcanzó una especial prominencia a nivel mundial durante la segunda mitad del siglo XX, en gran parte debido al éxito internacional del estilo conocido como realismo mágico. Como tal, la literatura de la región se asocia a menudo únicamente con este estilo, con el movimiento literario del siglo XX conocido como Boom Latinoamericano, y con su exponente más famoso, Gabriel García Márquez. La literatura latinoamericana tiene una rica y compleja tradición de producción literaria que se remonta a muchos siglos.

Historia

Literatura precolombina

Las culturas precolombinas eran principalmente orales, aunque los aztecas y mayas, por ejemplo, produjeron códices elaborados. Los relatos orales de creencias mitológicas y religiosas también se registraron a veces después de la llegada de los colonizadores europeos, como fue el caso del Popol Vuh. Por otra parte, una tradición de narrativa oral sobrevive hasta nuestros días, por ejemplo entre la población de habla quechua del Perú y el quiché de Guatemala.

Literatura colonial

Desde el mismo momento en que los europeos se encontraron con el Nuevo Mundo, los primeros exploradores y conquistadores produjeron relatos escritos y crónicas de su experiencia, como las cartas de Colón o la descripción de Bernal Díaz del Castillo de la conquista de México. A veces, las prácticas coloniales suscitaban un animado debate sobre la ética de la colonización y el estatuto de los pueblos indígenas, como se reflejaba, por ejemplo, en el Breve Relato de Bartolomé de las Casas sobre la destrucción de las Indias.

Mestizos y nativos también contribuyeron al cuerpo de la literatura colonial. Autores como El Inca Garcilaso de la Vega y Guaman Poma escribieron relatos de la conquista española que muestran una perspectiva que a menudo contrasta con los relatos de los colonizadores.

Durante el período colonial, la cultura escrita estuvo a menudo en manos de la iglesia, el contexto dentro del cual Sor Juana Inés de la Cruz escribió poesía memorable y ensayos filosóficos. Hacia finales del siglo XVIII y principios del XIX surgió una tradición literaria criolla distintiva, incluyendo las primeras novelas como El Periquillo Sarniento (1816) de José Joaquín Fernández de Lizardi. Los «libertadores» también fueron a menudo escritores distinguidos, como Simón Bolívar y Andrés Bello.

Literatura del siglo XIX

El siglo XIX fue un período de «ficciones fundacionales» (en palabras de la crítica Doris Sommer), novelas en las tradiciones románticas o naturalistas que intentaron establecer un sentido de identidad nacional, y que a menudo se centró en el papel y los derechos de los indígenas o la dicotomía de «civilización o barbarismo», pionero en América Latina por Esteban Echeverría, quien fue influenciado por los románticos parisinos mientras vivió allí de 1825 a 1930. El romanticismo fue entonces tomado por otros literarios prominentes

cifras, para las cuales véase, Facundo, del argentino Domingo Sarmiento (1845). Asimismo, Martin Rivas (1862), de Alberto Blest Gana, ampliamente reconocido como la primera novela chilena, fue a la vez una historia de amor apasionada y una epopeya nacional sobre la revolución.Otras ficciones de fundación incluyen María (1867), del colombiano Jorge Isaacs, Cumandá, del ecuatoriano Juan León Mera (1879), o la brasileña Euclides da Cunha’s Os Sertões (1902). Tales obras siguen siendo los cimientos de los cánones nacionales, y por lo general elementos obligatorios de los planes de estudios de la escuela secundaria.

Otras obras importantes de la literatura latinoamericana del siglo XIX incluyen clásicos regionales, como el poema épico de José Hernández Martín Fierro (1872). La historia de un pobre gaucho reclutado para combatir una guerra fronteriza contra los indios, Martín Fierro es un ejemplo del «gauchesque», un género argentino de poesía centrado en las vidas de los gauchos.

Los movimientos literarios del siglo XIX en América Latina van desde el neoclasicismo a principios del siglo al romanticismo a mediados del siglo, al realismo y naturalismo en el último tercio del siglo, y finalmente a la invención del Modernismo, un movimiento literario netamente latinoamericano, a finales del siglo XIX. Las secciones siguientes discuten las tendencias prominentes en estos movimientos más a fondo.

Romanticismo, realismo, naturalismo y tendencias literarias emergentes

Las guerras de independencia latinoamericanas que ocurrieron a principios del siglo XIX en América Latina dieron lugar a temas literarios de identidad, resistencia y derechos humanos. Los escritores a menudo seguían e innovaban los movimientos literarios populares (como el romanticismo, el realismo y el naturalismo), pero muchos también estaban explorando ideas como el nacionalismo y la independencia. La independencia cultural se extendió por toda América Latina durante este tiempo, y los escritores describieron temas y lugares latinoamericanos en sus obras.Mientras que la literatura que cuestionó el orden colonial puede haber surgido inicialmente durante el siglo XVII en América Latina, creció en popularidad en forma de resistencia contra España, Estados Unidos y otras naciones imperialistas en el siglo XIX. Los escritores latinoamericanos buscaban una identidad latinoamericana, y esto más tarde estaría estrechamente vinculado con el movimiento literario del Modernismo.

Los autores masculinos dominaron principalmente la literatura colonial, con la excepción de grandes literarios como Sor Juana Inés de la Cruz, pero un cambio comenzó en el siglo XIX que permitió que surgieran más autores femeninos. Un aumento en la educación y la escritura de las mujeres llevó a algunas escritoras a la vanguardia, incluyendo la autora romántica cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda con la novela Sab (1841), una novela romántica que ofrece una sutil crítica de la esclavitud y el tratamiento de las mujeres en Cuba, el naturalista peruano Clorinda Matto de Turner que escribió lo que se considera una de las novelas más importantes del «indigenismo» en el siglo XIX: Aves sin nido (1889), y la escritora romántica argentina Juana Manuela Gorriti (1818-1892), que escribió una variedad de novelas y cuentos, como La hija del mashorquero (1860) y dirigió un círculo literario en Perú. Una cazadora naturalista, la peruana Mercedes Cabello de Carbonera escribió Blanca Sol (1888) para criticar la falta de opciones de trabajo práctico de las mujeres en su sociedad. Las escritoras del siglo XIX a menudo escribían sobre las desigualdades en América Latina que eran vestigios del colonialismo como la marginación y opresión de los pueblos indígenas, Muchas obras de mujeres en este período desafiaron a las sociedades patriarcales latinoamericanas. Estas destacadas escritoras discutieron la hipocresía de la clase dominante y las instituciones que existían en sus nacientes naciones y criticaron la corrupción del gobierno. Algunos de los mejores ejemplos de tales obras incluyen Indole, Herencia, y El Conspirador: autobiografia de un hombre publico.

El modernismo, las vanguardias y los precursores del Boom

A finales del siglo XIX surgió el modernismo, un movimiento poético cuyo texto fundacional fue Azul (1888) del nicaragüense Rubén Darío. Este fue el primer movimiento poético latinoamericano que influyó en la cultura literaria fuera de la región, y también fue el primero de la literatura verdaderamente latinoamericana, en que las diferencias nacionales ya no eran tanto un tema y los autores buscaron establecer conexiones latinoamericanas. José Martí, por ejemplo, aunque un patriota cubano, también vivió en México y los Estados Unidos y escribió para revistas en Argentina y otros lugares. En 1900 el uruguayo José Enrique Rodó escribió lo que se leyó como un manifiesto para el despertar cultural de la región, Ariel. Delmira Agustini, una de las figuras femeninas del modernismo, escribió poesía que utilizaba imágenes modernistas típicas (como los cisnes) y las adaptó con mensajes feministas y temas eróticos, como la crítica Sylvia Molloy describe.

Aunque el modernismo es a menudo visto como estético y anti-político, algunos poetas y ensayistas, Martí entre ellos, pero también los peruanos Manuel González Prada y José Carlos Mariátegui, introdujo críticas convincentes al orden social contemporáneo y en particular a la difícil situación de los pueblos indígenas de América Latina. De esta manera, a principios del siglo XX también se vio el auge del indigenismo, una tendencia previamente popularizada por Clorinda Matto de Turner, que se dedicó a representar la cultura indígena y las injusticias que estas comunidades estaban experimentando, como por ejemplo con el peruano José María Arguedas y el mexicano Rosario Castellanos.

La resistencia contra el colonialismo, una tendencia que surgió a principios del siglo XIX, también fue extremadamente importante en el modernismo. Esta literatura de resistencia fue promovida por destacados modernistas como José Martí (1853-1895) y Rubén Darío (1867-1916). Martí advirtió a los lectores sobre las tendencias imperialistas de Estados Unidos y describió cómo América Latina debe evitar permitir que Estados Unidos intervenga en sus asuntos. Un buen ejemplo de este tipo de mensajes se encuentra en Martí’s Our America, publicado en 1892. Darío también trabajó para destacar la amenaza del imperialismo estadounidense, que se puede ver en su poema To Roosevelt, así como en sus otras obras Cake-Walk: El Baile de Moda. Muchas de sus obras fueron publicadas en La Revista Moderna de México, una revista modernista de la época.

El argentino Jorge Luis Borges inventó lo que era casi un género nuevo, el cuento filosófico, y se convertiría en uno de los escritores latinoamericanos más influyentes. Al mismo tiempo, Roberto Arlt ofreció un estilo muy diferente, más cercano a la cultura de masas y la literatura popular, reflejando la urbanización y la inmigración europea que estaba dando forma al Cono Sur. Ambos escritores fueron los más importantes emergentes en una importante controversia en la literatura argentina entre losllamado Grupo Florida de Borges y otros escritores y artistas que solían reunirse en el Richmond Café en la céntrica calle Florida de la ciudad de Buenos Aires vs. el Grupo Boedo de Roberto Arlt que solía reunirse en el Café Japonés en el barrio más periférico de Boedo de la misma ciudad.

El venezolano Rómulo Gallegos escribió en 1929 lo que llegó a ser una de las novelas latinoamericanas más conocidas del siglo XX, Doña Bárbara. Doña Barbara es una novela realista que describe el conflicto entre la civilización y la barbarie en las llanuras de Sudamérica, y es una obra maestra del criollismo. La novela se convirtió en un éxito inmediato, siendo traducida a más de cuarenta idiomas.

Figuras notables en Brasil en este momento incluyen el novelista excepcional y escritor de cuentos Machado de Assis, cuya visión irónica y profundo análisis psicológico introdujo un alcance universal en la prosa brasileña, los poetas modernistas Mário de Andrade, Oswald de Andrade (cuyo «Manifiesto Antropófago» alababa los poderes de transculturación brasileños), y Carlos Drummond de Andrade.

En la década de 1920, el Stridentismo y los Contemporáneos representaron la afluencia de movimientos de vanguardia, mientras que la Revolución mexicana inspiró novelas como Los de abajo, de Mariano Azuela, una obra comprometida del realismo social y la revolución y sus secuelas continuaría siendo un punto de referencia para la literatura mexicana durante muchas décadas. En la década de 1940, el novelista y musicólogo cubano Alejo Carpentier acuñó el término «lo real maravilloso» y, junto con el mexicano Juan Rulfo y el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, sería un precursor del Boom y su estilo característico de «realismo mágico».

Poesía después del Modernismo

Hay una vibrante tradición de poesía en prosa en América Latina del siglo XX; el poema en prosa se convierte en un formato predominante para la investigación filosófica lírica y los sentimientos sensuales de los poetas de la región. Los maestros del poema en prosa incluyen a Jorge Luis Borges («Todo y Nada»), Pablo Neruda (Pasiones e Impresiones), Octavio Paz (águila o Sol?/Águila o Sol?), Alejandra Pizarnik («Sexo/Noche»), y Giannina Braschi (Imperio de los Sueños).

Los líderes de la vanguardia cuya poesía expresa amor, romance y un compromiso con la política regional de izquierda son César Vallejo (Perú) y el premio Nobel Pablo Neruda (Chile). Siguen su ejemplo Ernesto Cardenal (Nicaragua), Roque Dalton (El Salvador), Nicolás Guillén (Cuba), Gonzalo Rojas (Chile) y Mario Benedetti (Uruguay), y los peruanos Blanca Varela, Jorge Eduardo Eielson o Javier Sologuren.

Después del Modernismo surgieron en América Latina varios movimientos poéticos de corta duración menos conocidos. En Chile, Braulio Arenas y otros fundaron en 1938 el grupo Mandrágora, fuertemente influenciado por el surrealismo, así como por el creacionismo de Vicente Huidobro. En Perú, César Moro y Emilio Adolfo Westphalen desarrollaron el surrealismo en la región de los Andes.

Literatura del Boom

Después de la Segunda Guerra Mundial, América Latina disfrutó de una creciente prosperidad económica, y una nueva confianza también dio lugar a un auge literario. De 1960 a 1967, algunas de las principales obras fundamentales del boom se publicaron y en poco tiempo se hizo ampliamente conocido, admirado y comentado más allá de la propia América Latina. Muchas de estas novelas y colecciones de cuentos fueron algo rebeldes desde el punto de vista general de la cultura latinoamericana. Los autores cruzaron las fronteras tradicionales, experimentaron con el lenguaje y a menudo mezclaron diferentes estilos de escritura en sus obras.

Las estructuras de las obras literarias también estaban cambiando. Los escritores de boom se aventuraron fuera de las estructuras narrativas tradicionales, abrazando la no linealidad y la narración experimental. La figura de Jorge Luis Borges, aunque no un autor del Boom en sí, fue extremadamente influyente para la generación del Boom. Los autores latinoamericanos se inspiraron en autores norteamericanos y europeos como William Faulkner, James Joyce y Virginia Woolf, por el legendario poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, así como en las obras de cada uno; muchos de los autores se conocían, lo que llevó a un cruce mutuo de estilos.

The Boom lanzó la literatura latinoamericana al escenario mundial. Se distinguió por novelas atrevidas y experimentales como Rayuela (1963) de Julio Cortázar, que se publicaban con frecuencia en español y se traducían rápidamente al inglés. De 1966 a 1968, Emir Rodríguez Monegal publicó su influyente publicación mensual de literatura latinoamericana Mundo Nuevo, con extractos de novelas inéditas de nuevos escritores como Guillermo Cabrera Infante o Severo Sarduy, incluyendo dos capítulos de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez en 1966. En 1967, el libro publicado fue una de las novelas definitorias del Boom, lo que llevó a la asociación de la literatura latinoamericana con realismo mágico, aunque otros escritores importantes de la época como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes no encajan tan fácilmente dentro de este marco. En el mismo año, 1967. Miguel Ángel Asturias fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, dando a conocer sus novelas mágicas realistas, cargadas de metáforas, folclóricas y a veces políticamente cargadas en Europa y América del Norte. Tal vez, la culminación del Boom llegó al monumental Yo, el supremo (1974) de Augusto Roa Bastos. Otros novelistas importantes de la época son el chileno José Donoso, el guatemalteco Augusto Monterroso y el cubano Guillermo Cabrera Infante.

Aunque el auge literario se produjo mientras América Latina estaba teniendo éxito comercial, las obras de este período tendieron a alejarse de los aspectos positivos de la modernización que estaba en marcha. Las obras de boom a menudo no se centraban en cuestiones sociales y locales, sino en temas universales y a veces metafísicos.

La agitación política en países de América Latina como Cuba en este momento también influyó en el auge literario. Algunas obras anticipaban el fin de la prosperidad que estaba ocurriendo, e incluso predecían que los viejos problemas resurgirían en el futuro cercano. Sus obras presagian los acontecimientos que vendrán en el futuro de América Latina, con las dictaduras de los años 1970 y 1980, la agitación económica y las Guerras Sucias.

Post-Boom y McOndo

La literatura post-Boom se caracteriza a veces por una tendencia hacia la ironía y el humor, como la narrativa de Alfredo Bryce Echenique, y hacia el uso de géneros populares, como en la obra de Manuel Puig. Algunos escritores sintieron que el éxito del Boom era una carga, y con espíritu denunciaron la caricatura que reduce la literatura latinoamericana al realismo mágico. De ahí que el chileno Alberto Fuguet acuñara McOndo como un antídoto al macondismo que exigía a los aspirantes a escritores que pusieran sus cuentos en selvas tropicales calientes en las que convivían felizmente lo fantástico y lo real. En un falso diario de la posmodernista Giannina Braschi la Narradora del Boom Latinoamericano es filmada por un maquillador de Macy que acusa al Boom de capitalizar su soledad.Otros escritores, sin embargo, han negociado el éxito del Boom: ver por ejemplo el pastiche de realismo mágico de Laura Esquivel en Como agua para chocolate.

El autor en español que más impacto ha tenido en Estados Unidos ha sido Roberto Bolaño. En general, la literatura contemporánea en la región es vibrante y variada, que van desde los más vendidos Paulo Coelho e Isabel Allende a la obra más vanguardista y aclamada por la crítica de escritores como Diamela Eltit, Giannina Braschi, Luisa Valenzuela, Marcos Aguinis, Ricardo Piglia, Roberto Ampuero, Jorge Marchant Lazcano, Alicia Yánez, Jaime Bayly, Alonso Cueto, Edmundo Paz Soldán, Gioconda Belli, Jorge Franco, Daniel Alarcon, Víctor Montoya o Mario Mendoza Zambrano. Otras figuras importantes son el argentino César Aira, el peruano-mexicano Mario Bellatin o el colombiano Fernando Vallejo, cuya La virgen de los sicarios retrató la violencia en Medellín bajo la influencia del narcotráfico. Las voces emergentes incluyen a Fernando Ampuero, Miguel Gutiérrez, Edgardo Rivera Martínez, Jaime Marchán y Manfredo Kempff.

También se ha prestado considerable atención al género del testimonio, textos producidos en colaboración con temas subalternos como Rigoberta Menchú.

Por último, una nueva generación de cronistas está representada por los más periodísticos Carlos Monsiváis y Pedro Lemebel, que también se basan en la larga tradición de la producción ensayística, así como los precedentes de no-comprometidos y creativosficción representada por el uruguayo Eduardo Galeano y la mexicana Elena Poniatowska, entre otros.